曲目列表
专辑简介
专辑简介：本张专辑收录了由美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）带领费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）演绎的两部欣德米特交响作品《画家马蒂斯》及《音乐会曲，Op.50》。保罗·欣德米特（ Paul Hindemith），美籍新古典主义作曲家，作品以不协和对位、不协和和声与高超的管弦乐编曲技巧为特点，在其创作领域中，他几乎创作了涵盖各种类型的音乐体裁。本张专辑收录的《画家马蒂斯》为欣德米特最著名的作品之一，作于1935年，是以德国画家马蒂斯的生平为题材，描写了马蒂斯走出画室参加农民战争，与社会黑暗势力的斗争的故事；而另一首《为弦乐队与铜管乐器而作的音乐会曲, Op. 50 》则是受波士顿交响乐团委托，为其第五十个演出季（1930/1931）而创作的。当时的波士顿交响乐团首席指挥谢尔盖·库谢维茨基在委托信中要求作曲家创作“交响曲、交响诗或任何你想写的作品”，以此来表示此次委托的重要性与荣耀，但从《音乐会曲》这一新颖的标题可见，欣德米特放弃了创作交响曲的念头，而是采用了更加现代、适中、自由的形式，令各声部乐器充分的展现演奏技巧。*录音时间：1952年11月23日（1-3）1953年11月1日（4-9）费城音乐学院指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。五月天综合网亚洲综合天堂网
古琴很古。至今已经三千多岁，无法考证确切起源，只留下几段神秘莫测的传说和几句虚实难辨的记载，人文初祖伏羲“见凤集于桐，乃象其形”，削桐制以为琴；又或是炎帝神农“削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天人之知”；至“虞舜改为五弦，文王武王改为七弦”。历经三千余年，古琴俨然一位饱经风霜的老者。它见证了太多的世事变幻，上古帝王舜“弹五弦之琴，歌南国之诗而天下治”；“号钟”“绕梁”的余韵在战鼓激荡、号角长鸣的春秋时代回响；蔡邕被构陷，携妻女远迹吴会、亡命江海之时，与“焦尾”相遇；宋徽宗与权臣抚琴论道，暗通心曲。它铭记了太多深厚的情感，人们唱着质朴的歌谣，以琴达意，“窈窕淑女，琴瑟友之”，“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”；伯牙子期因琴曲结缘，成就千古知音；司马相如藉由“绿漪”，深情而歌，引得卓文君倾心相许；更不用说唐宋元明清，无数情人旅人在月下调琴寄相思。它深藏了太多的情怀，弹琴需“修己以敬”，修身养性，敬天地、敬圣贤，敬他人；孔子曲中会文王，“人琴合一”“天人合一”成为历代文人孜孜以求的理想之境；嵇康在《琴赋》中称“众器之中，琴德最优”，临刑前一曲《广陵散》，慷慨悲凉，却又超脱自然，一时无双。古琴的别称，瑶琴、玉琴、丝桐，抑或七弦琴，没有了“古”字，仿佛就能让人忽略古琴的年龄，其形象顿显年轻起来，甚至还有些浪漫。是的——古琴不古。古琴从来都没有因为“老”而与当下背道而驰，它如温润美玉引领思索，如谦谦君子在我们周遭悄然呼吸。两三点琴音掉落，仿若万物在窃窃私语，当低头找寻，却恍然发现这琴音是自我与天地间对话，古琴抚过的是心中的明月清风。三千年古琴，曲曲深情，心怀始终如一，古人的美好期待，依旧是当下的追求。谁不曾做过田园梦，渔樵山水间，看潇湘水云，赏凌寒独自开的梅花？三五好友烹茶煮酒，醉卧山间，酣然而歌？古琴很古。琴音延绵流淌三千余年，留存琴曲三千余首，琴谱百余部。自唐以降，稀世名琴，穿越历史烽烟，幸存于世。为录制此专辑，四张宋琴汇聚惊现，尽显宋之风雅，静演古韵今声。宽博厚重的“僲籁”琴，数次髹漆，红黑相间，如云霞层叠，斑驳陆离，因年代久远铭文也已漫漶；琴面饰以金徽的“宝镈”琴，面板老旧异常，已呈深红色，不知历经何种坎坷；“云鹄”琴，流水断、牛毛断布满身躯，仿若无声诉说着久远的琴人琴事；清流戛玉，螺钿徽星罗井然，玉轸足如月华，琴名和款识皆贯穿古老的传统“中隐”美学。当我们细细聆听琴声，不禁心潮澎湃，琴是有生命的，那生命是如此深厚，又如此年轻。是的——古琴不古。四张宋琴，不只是躺在博物馆里静静欣赏，不只是历史的依据和文明的验证，而今，当琴人的双手抚过，宋琴苍老的容颜焕发出明媚灿烂的光彩，当琴人的指尖在琴身上舞蹈，澄澈的声音依旧充满勃勃生机。那琴音似乎从千百年前穿云破月而来，与今天年轻的学子同频共振，两相和鸣。古琴很古，却又历久弥新。本次录制，精心撷选廿余琴曲，其中古代传承至今的不朽名篇，由当代著名古琴演奏家、教育家赵家珍携手多位亲传弟子，倾心演绎，妙手弄天音，古意盎然。选曲主题广泛，情感丰富，从《阳春》到《秋塞曲》，寄情于景，有喜有悲；从《渔歌》到《潇湘水云》，琴音悠然飘荡在天地山水之间，抒逸士之胸怀；《梅花三弄》里有坚贞不屈的刚毅品格，《墨子悲丝》里有洁己自爱的君子性情，《忆故人》叹知己友人之别；《离骚》颂屈子孤衷报国之心，《广陵散》将古代义士一腔悲郁浩然之气喷薄于世。更有琴歌两曲，琴音刚柔并济，吟唱韵味独特，《凤求凰》描相爱相守之情，《醉翁操》演天人合一之境。古琴很古，却也永远年轻。人生代代无穷已，年轻琴人从古人手中传承的不只是琴和琴谱，学生从师者处承袭的不只是指法和技巧，更有殷殷嘱托和古琴文化。一曲《登临》，深邃典雅的琴声挥洒出风华正茂的少年意气，正如孟浩然诗句，“人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临”。一曲《山水情》，师徒于山水间相识、相知、授业、分别，而师生深情，已与琴曲交融，与天地万物为一，这是情的延续，也是琴的传承。古琴，三千年里阅尽沧桑，但琴心不老，眼神清澈。古音清籁，今人尤希，须臾之间，感怀千年岁月悠悠，体味百种深情况味。旧琴新曲，韵味不同，各有故事，各有心声，需细细体会，慢慢感受。古今交织，厚重传统与当下潮流碰撞相融，化作斑斓星辉，熠熠闪亮。
更多>>
